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Análisis de las pinturas de Frida Kahlo

A continuación se mostraran 6 pinturas de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo con una breve descripción y análisis de las mismas.

Autorretrato "Pelo Suelto"

La pintura muestra a Frida, que como lo indica

el nombre de la obra tiene el pelo suelto, también se puede observar

una planta y un fondo un grisáceo. El cuadro también incluye

un pequeño rotulo que dice "Aquí me pinté yo, Frida Kahlo,

con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947.

En Coyoacán, México, el sitio en donde nací"

El abrazo de amor de El Universo, la tierra (México),
Yo, Diego y el señor Xólotl

En la pintura se puede observar como el universo abraza a todos,

madre tierra abraza a Frida, Frida abraza a Diego, pero Diego no

abraza a nadie y mas bien luce indefenso e incapaz de existir por si mismo,

uno de los mensajes que se nos da a entender es que Frida es como una

madre para Diego. Aparte de esto también se pueden observar varios detalles

como plantas, dos colores bastantes fuertes que contrastan entre si.

Un dato interesante de esta obra es que fue realizada en óleo.

Autorretrato con collar de espinas

Uno de los símbolos mas importantes de este cuadro es el

collar de espinas, el cual simboliza el sufrimiento que ella

sufrió debido a su divorcio con Diego Rivera, esta pintura fue realizada en 1940.

Otros símbolos de las pinturas son, la naturaleza,

la cual sale en varias de sus punturas y de esta forma expresa su pasión por la

fauna mexicana. La mala suerte que Frida tuvo como el accidente,

o el no poder tener hijos se ve reflejada en el gato negro que esta a la par de ella.

También se dice que el colibrí que esta colgando de su cuello simboliza la

forma de sus cejas.

El Venado Herido

En esta pintura se nos muestra a un venado herido, el cual a sido atravesado

por flechas, la cabeza del venado es remplazada por la cara de Frida, y también se

puede observar un oscuro cielo tormentoso con un pequeño espacio de luz al final,

las flechas y el venado sangrando son una obvia referencia a la columna de Frida

y los constantes dolores que esta herida le causa, la luz que se encuentra el final del cuadro

representa una escapatoria la cual ella nunca lograría alcanzar, que seria no volver a tener

molestias con su espalda y de alguna manera sanarla.

Frida y Diego Rivera

En el cuadro se nos muestra a Diego Rivera y a Frida, sin embargo hay varios detalles

que analizar, el mas visible son las proporciones y las alturas, se puede notar claramente

que Diego es mas grande y ancho que Frida, y también se ve que Diego esta mas adelante y

uno de los detalles mas importantes es el que Diego, en su mano, tiene los pinceles y la paleta

dándonos a entender de que Diego cuenta con mas control sobre la relación.

Las Dos Fridas

Esta pintura representaba la situación sentimental que estaba sufriendo Frida, una

de las situaciones mas importantes era su ruptura con Diego Rivera, la cual no era el motivo

principal de su tristeza, pero si es lo que la motiva a pintar cuadros como este, el símbolo más notable del cuadro es el corazón de Frida, el cual está partido en dos y repartido entre las dos Fridas lo que significa que están conectadas tanto física como emocionalmente, una Frida representa a Frida antes del matrimonio y la otra después del mismo.

Autorretrato en la Frontera entre México

y Estados Unidos

En este cuadro se aprecian dos espacios diferentes, y la fuerte comparación entre México y Estados Unidos, se visualiza a México como un lugar mas rural y con estructuras precolombinas, pero a Estados Unidos se visualiza como un lugar industrializado y moderno, aunque este cuadro fue pintado debido a que Frida se iba ir a vivir al país por una temporada, se puede observar que Frida tiene una bandera de México en su mano simbolizando sus preferencias.